《解忧杂》借《老炮儿》搭的景 成龙演爷爷因为有童趣

利来国际最给利的老牌 2018-01-03 09:17 阅读:55

《解忧杂》借《老炮儿》搭的景 成龙演爷爷因为有童趣

解忧杂货店》改编自同名IP

最近两年,改编自日本IP的影视作品有不少,但成功的却寥寥无几。导演韩杰在接手《解忧杂货店》这个项目时,“内心有一种窃喜感”,因为他看完这部小说时,完全能够体会到作者的哲学观、文化观,还有讲故事的方法,“我恰恰是在这几年的导演生涯中,对相应的这部分做了一些储备和研究,相信可以把它拍到最好的状态。”

《解忧杂货店》的故事充满奇幻色彩,人们只要把自己的烦恼写下来,投递到解忧杂货店卷帘门的投信口,第二天就可以在店后的牛奶箱里得到回信。这样一部充满温馨治愈的日本故事,翻拍成中国电影面临的最大问题,应该就是如何实现本土化改编。从目前上映之后观众的反馈来看,电影的口碑不容乐观,豆瓣评分只有5.4分,截至发稿前,影片上映4天票房1.8亿。问题主要集中在“故事平淡无奇”,“矫揉造作”,“鸡汤味太浓”等方面。新京报采访了导演韩杰与主演之一的董子健,聊下这部电影在本土化改编、演员、场景的选择等方面的创作过程。

 改编原则

 讲一个90年代中国故事

在接受采访时,主演董子健说:“我读到剧本的时候觉得本土化做得特别好,已经忘了这是个日本故事,更像个中国故事。”对于导演韩杰来说,在拍摄过程中,他始终坚守一个信条:一定要讲一个中国故事,韩杰认为,“原著小说中传递的传统中国儒家的哲学,还有传统佛家的哲学,根基很牢固,不存在太大文化差异,主要的改编无非是年代背景、伦理关系,还有对应的主题发生在中国什么年代。”

在原著中,故事的背景发生在上世纪70年代,日本经济快速崛起的时候,“那个经济背景下出现的伦理故事、情感故事、道德故事移植到中国来,对应的应该是改革开放产生成效的时候,就是90年代初。”找到了对应的时代背景,韩杰接下来要做的就是选择人物和故事放置到时代背景中去。原著中共有5个故事,电影只抓取了3个最符合中国本土特色的故事。第一个故事讲文艺青年追求音乐梦想,上世纪90年代初,正好这时候摇滚在中国开始火起来,各种艺术蓬勃发展,正是理想面临挑战的年代。第二个故事是讲一个老爷爷和一个少年跨越年龄的一段忘年交。在上世纪90年代,正值中国经济快速发展时期,也开始产生了各种伦理危机、道德危机,处于反叛期的少年对于成人世界有一种误解、反抗。第三个是关于财富的故事,一个年轻女孩,在上世纪90年代,对于如何实现理想,如何获取财富,涉及了关于个人价值观的探讨。

置景还原

在沿海城市中选择了青岛

电影涉及了两个时代背景,为了还原出上世纪90年代的质感,在场景美术方面,主创花费了不少心思。导演在设置空间的时候,选择了沿海城市,可以从背景就看到海,有一个无限延展的空间想象。当时,导演去了广州、厦门、泉州等很多沿海城市做过考察,最后选择了青岛。青岛这座城市中起起落落的山丘,特别有层次感、历史感,与外面的世界拉开反差,比较符合导演心目中的对于电影空间的想象。

在“小城音乐人”的故事中,出现了很多胡同、四合院的场景,韩杰透露,这些外景借用的是中影基地的场景,当时是《老炮儿》剧组搭建的,拍摄完之后便留了下来。韩杰和美术团队根据现有的场景又做了些重新布置和陈设,“毕竟年代不一样嘛,《老炮儿》是近几年的故事,我们做的是1993年的故事,很多东西要改。包括开场正赶上亚运会,之后是崔健的演唱会,再到最后这个胡同自身也有一些变化。”

■ 关键词

《重生》

原作中就有《重生》这首歌,但做成中国电影还是要做本土化的改造。这首歌对应的是“小城音乐人”的故事,一个关于理想的主题,年轻的音乐人在北京,其实正好是崔健和窦唯他们那个时代。所以导演对这首歌的要求是要有中国的时代性和励志诉求。导演就逼着韩寒去写,韩寒躲了好几宿,最后终于在一个半夜把歌词发给了导演。

流量明星

电影中有很多流量明星,在表演上没有太多经验,对此,导演从来没有担心他们表演上的问题。

之前,韩杰拍过一部《赖小子》,演员都是从街头找的问题少年,或是从学校找的毫无表演经验的小孩来演,他对于处理与演技青涩的年轻人之间的这种合作关系,有一种天然的好感与沟通能力。

■ 演员

成龙演“爷爷”因为有童趣

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